miércoles, 30 de septiembre de 2009

DISCOS DEL CARAJO III: CLICS MODERNOS



Por Facundo Bianco

Fines de 1983. Una dictadura destrozada y en plena partida dejaba cadáveres apilados, uno a uno, con una última jugada que le valió la mayor cachetada al Proceso: la guerra de Malvinas.

En Nueva York, mientras tanto, un tipo de talento inigualable y bigote bicolor, grababa y mezclaba un disco que él sabía, mejor que nadie, que se convertiría en ícono inmediatamente. “Me fui a Nueva York y grabé un discazo”, dijo.

Charly García. Carlos Alberto García Moreno. El de Sui, el de La Máquina, el de Serú. El solista que ya había deslumbrado a todos con dos discos hecho uno: Pubis Angelical y Yendo de la cama al living. El primero banda de sonido de una película y el segundo dueño de temas entrañables como No bombardeen Buenos Aires, que pintaba bastante lo que pasaba en Argentina y en Malvinas.



Pero volvamos a 1983. A Buenos Aires, a Nueva York. Ese disco que Charly presagiaba como un discazo, era nada más y nada menos que Clics Modernos, el homenajeado de hoy en Esquivando el Éxito.

Desde la concepción, este es un disco especial. ¿Saben dónde fue grabado? En los estudios Electric Lady, creados por Jimy Hendrix, en aquella ciudad del norte durante 1968.

García fue acompañado por su amigo de siempre, el genial Pedro Aznar en bajo, y dos músicos norteamericanos: Larry Carlton en guitarra, un increíble músico de jazz que grabó absolutamente con todos, y Casey Schverrell dándole a los parches.



Moderno desde el primer tema, Clics Modernos hace un repaso que va del ritmo fiestero a la densidad de tangos hechos rock, con una poesía inimitable. Aunque no todo eran mieles, ya que el disco no fue del todo bien recibido por un público poco acostumbrado al pop y a músicas bailables, que no por eso conllevan la falta de compromiso social.

Arranca bien arriba, con un rockito potente que anticipa lo que se viene en el resto de los temas. Se llama Nos siguen pegando abajo (pecado mortal), y entre palmas y punteos bien llevados, va relatando una historia de tipos de grises que seguían dándole abajo a una sociedad harta de violencia.

Sigue, quizás, el mejor tema del disco. Un tango lleno de ritmo, una batería seca y un bajo que puntea bien fuerte se unen en una pieza mientras Charly cuenta las sensaciones de aquellos que estaban volviendo del exilio, los olvidados.

Dos, Cero, Uno (Transas). Percusión, coros y piano. Nada más y nada menos. Una humorada a lo que la opinión pública pensaba de este rockero trastornado que la iba de acá para allá llenando estadios. “No se alquiló ni un guarda espaldas negro, no era Lenon ni Rucci”, una frase casi en joda que pinta un poco ese pensamiento.

El cuarto tema es Trapos Nuevos, y se pone nuevamente potente. “Aunque cambiemos de color las trincheras, y aunque cambiemos de lugar las banderas, siempre es como la primera vez”. García tiene todo claro, como si supiera que va a pasar. Alguna vez dijo “la mediocridad para algunos es normal, la locura es poder ver más allá”. Y quizás haya algo de eso.



Bancate ese defecto se caga de risa en la cara de la gente superficial. “Aunque te arregles las gomas nena, seguirás siendo rara”. Charly miraba desconfiado todo el boludeo post dictadura, y gritaba fuerte que “Están pasando demasiadas cosas para que todo pueda seguir tan normal”.

El hit. El tema número 6 del disco. Un pop modernoso con vientos y un corito que se vuelve insoportable. “Estoy verde, no me dejan salir” gritaba Charly, casi pidiendo ayuda. Un poco de baile antes del tema más oscuro del disco.

Los Dinosaurios. García demostrando sus dotes musicales, tanto frente al piano como frente al micrófono. Una denuncia bien concreta en épocas donde todavía desaparecían jóvenes a manos de milicos asesinos. Todos podíamos desaparecer, pero los dinosaurios indefectiblemente iban a desaparecer.

La canción más rara del álbum, una batería en plan de marcha sostenida por la voz de García y un piano muy particular. Un viaje de Sudamérica a Europa, el exilio de amigos y colegas que fueron dejando huellas en el mar. Una pregunta en tono de resignación: “¿Por qué tenemos que ir tan lejos para estar acá?”

El disco cierra con un tema de amor, o de desamor. Como sea, Ojos de Videotape es una balada preciosa, densa, triste. Un mundo que siempre te dirá que es mejor mirar a la pared. Charly dejando sus penas en el piano y aullando. Un cierre perfecto para una obra que marcó una etapa del rock de acá.

Ni bien salió el disco, Charly juntó bajo su ala a los G.I.T., banda muy ochentosa al baterista Willy Iturry, al hoy productor y aún increíble bajista Alfredo Toth, Pablo Guyot en las cuerdas, Daniel Melingo y su saxo ochentoso. A ellos se sumaron Fabi Cantilo aportando coros, y un muy joven Fito Páez.



Este disco antológico fue presentado en cuatro noches a tope, el 15, 16, 17 y 18 de diciembre, en el mítico Luna Park.

Para mí, el mejor disco de Charly. Para todos, un documento histórico que no puede faltar en ninguna casa.

NUNCA PASAMOS DE MODA


lunes, 28 de septiembre de 2009

LA COLUMNA DEL LIC. MORETTI: ¿SE PUEDE VIVIR SIN SEXO?

Una nueva visita de nuestro gurú del sexo, las mujeres y las relaciones.

Entre una multitud frenética de fanáticos y creyentes, el líder ocultó su rostro y de paso homenajeó a Diegote, uno de sus clientes, en un momento difícil.

El Licenciado Moretti no titubeó ante la consigna y el posterior análisis: ¿SE PUEDE VIVIR SIN SEXO?



Además, aprovechó su corta estadía en los estudios de Esquivando el Éxito para dictaminar, cual horóscopo de Achira, el perfil sexual de cada uno de los conductores de este hermoso programa.

Pasen y vean:

CHAUCHA: El sexo es tu debilidad, pero no es tan evidente. O sea, te la comes, está en el ropero, sos una loca en el placard. Capaz te gusta que te den pero no lo decis. Le tenes miedo al "qué dirán"

APO: Ninfómano. Obsesionado total. Haces más de lo que decis. Si te ponen un caballo adelante... le das.

ALBA: Si te miro de perfil, sos Lugo. Llevas la cruz colgando hasta la cama. 

domingo, 27 de septiembre de 2009

PATRIOTAS DE AMÉRICA LATINA




Por Facundo Bianco


Nuevas y viejas costumbres se repiten y aparecen en América Latina. En nuestro mundo, el tercero, la historia es particularmente cíclica y repercute, siempre en la vida de cada uno de los países del Sur.

Cuando Estados Unidos decidió que abajo suyo era el turno de las dictaduras asesinas  y el Plan Cóndor, muchos países las padecieron. Cuando, en cambio, los Gobiernos de tintes populistas se impusieron, varios fueron los países en los que mandaron.

Con el siglo XXI como novedad, aparecieron los Lula, los Kirchner, los Evo Morales, los Chávez, los Correa, los Bachelet. La lista continúa, con la misma idea regional de la refundación del Estrada, su intervención en la economía y en decisiones de carácter social que las acercan al progresismo.

A algunos los acerca un poquito nomás, a otras los pone allí. Queda a consideración del oyente…

Y en esto de los ciclos es donde las viejas costumbres se repiten, y aparecen algunas nuevas que traen un poco de luz.

¿Qué tiene de novedoso un nuevo golpe de Estado a un gobierno constitucional en América Latina? Nada. Sin que la falta de novedad borre el dolor que genera ver a los asesinos de verde oliva, acribillar campesinos que se les animan.

Honduras es un hervidero. Desde que Roberto Micheletti tomó el poder el 28 de junio, y el electo Manuel Zelaya dejó sus tierras, Honduras no tiene respiro.

Manifestaciones, represión, asesinatos, pantomimas. Pero algo pasó el lunes, que cambia la mano de este truco y trae una de esas novedades positivas de las que hablaba al comienzo.

Mientras Micheletti  se reía en pleno discurso, diciendo que Zelaya estaba  en Venezuela en un hotel, el presidente depuesto ingresaba a la embajada brasilera en Honduras.

¿La novedad? Varias: un presidente golpeado que se niega a dejar definitivamente el poder en manos de militares. Una potencia, Brasil, que actúa con o sin la anuencia de la Casa Blanca y se compromete con la realidad de sus vecinos. Otro primer mandatorio, Lula, que mueva sus fichas y le dice a Chávez quien manda en esta parte del continente, ya que el venezolano había vaticinado que Zelaya regresarían al poder de su mano, por su mano.

No todo es tan esperanzador. La cumbre de la UNASUR se juntó hace pocas semanas, y no pudo generar unanimidad para que las bases militares estadounidenses dejen Colombia.

De todos modos, el escenario americano recibe brisas de cambio que, depende de todos, pueden convertirse en un fuerte viento.  

MARIANO MORENO X APO




Como uno más de los catorce hijos de Manuel Moreno y Argumosa, funcionario de las por entonces cajas rurales, y de Ana María Valle, una de las pocas mujeres en Buenos Aires que sabía leer y escribir, Mariano nació el 23 de septiembre de 1778, en lo que se conocía como los Altos de San Telmo. Allí, en su vivienda de familia de jerarquía media, comenzó a amigarse con las letras, incluso antes de que su educación formal se lo impusiera. Educación, en un principio acotada a lo que la economía familiar podía acceder.

Su paso por el secundario del Colegio San Carlos, le dejó algo más que un título de honor. Sus virtudes y su capacidad literaria a temprana edad lo depositaron antes de sus veintiún años en la Universidad Mayor de Chuquisaca, aún hoy reconocida en la ciudad de Sucre, Bolivia, como la segunda universidad más antigua de América.

Sus estudios lo acercaron a autores como Montesquieu, Voltaire, Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau y otros pensadores europeos.

"El hombre es libre, pero en todas partes se halla encadenado", fue una de las frases que el propio Rousseau usó en su libro “El contrato social” y que pasaron a ocupar un rincón del ideario de Moreno.

Su continua formación literaria y su título de abogado, refundaron su vida. Con valentía, asumió la defensa de varios indios de Bolivia contra los abusos de sus patrones. Como muestras de su decisión, sus alegatos inculparon a grandes mandos políticos como intendentes y alcaldes. Sin embargo, esta situación lo obligó a regresar a Buenos Aires junto a su mujer, María Guadalupe Cuenca y su primer hijo, también llamado Mariano.

En su llegada a Buenos Aires, el oficio de abogado lo llevó a ser nombrado como asesor del Cabildo de Buenos Aires y ya instalado en su lugar natal, fue testigo de las Invasiones Inglesas, suceso que dio origen a una memoria casi tan profunda como vigente.

Aquella, entre otras cosas, decia:“Yo he visto llorar muchos hombres por la infamia con que se les entregaba; y yo mismo he llorado más que otro alguno, cuando a las tres de la tarde del 27 de junio de 1806, vi entrar a 1.560 hombres ingleses, que apoderados de mi Patria se alojaron en el fuerte y demás cuarteles de la ciudad”.

Nunca portador de armas, ni participante en contraofensivas militares contra la invasión, fue 1810 el año en que Moreno fue partícipe de la independencia que tanto anhelaba desde el regreso a su tierra.

Fue el ya conocido 25 de mayo cuando se propuso una lista de candidatos a la Primera Junta de gobierno, formada por Domingo Matheu, Juan Larrea y él, además de tres miembros del grupo de Manuel Belgrano (éste mismo, Juan José Castelli y el secretario Juan José Paso), y tres moderados: el presidente Saavedra, Miguel de Azcuénaga y Manuel Alberti.

En sólo 7 meses, Moreno estableció una oficina de censos y planificó la formación de una Biblioteca Pública Nacional, liberó de las antiguas restricciones el comercio y las explotaciones mineras, creó nuevas compañías de voluntarios y organizó la policía municipal.

Pero fue el 7 de junio de 1810 cuando su nombre dejó a un lado el titulo de abogado para inagurar su decisiva vocación periodistica. Fundó y dirigió la Gazeta de Buenos Ayres, el periódico oficial, desde el cual publicó sus ideas y los de la revolución. Casi todas las semanas publicaba largas y detalladas notas de gobierno, que reunidas llenan cientos de páginas. Publicó un decreto de libertad de prensa según el cual se podía publicar por la prensa cualquier cosa que no ofendiera la moral pública, ni atacara a la Revolución ni al gobierno.

“El pueblo no debe contentarse con que sus jefes obren bien, debe aspirar a que nunca puedan obrar mal. Para logro de tan justos deseos ha resulto la Junta que salga a la luz un nuevo periódico semanal con el título de Gazeta de Buenos Aires”, escribió Moreno en su primer edición.

La vida de Moreno, luego de la Revolución, estuvo marcada sus enfrentamientos con el propio Cornelio Saavedra, que incluyen desde cuestiones personales hasta conflictos de poder que ubicaban a Saavedra y Moreno en dos polos tan opuestos como irreconciliables con respecto a los colonos.

Justamente este conflicto, para muchos historiadores, fue el principio del fin de la vida de Mariano Moreno.

Ese mismo final que lo encontró en la madrugada del 4 de marzo de 1811 a bordo de una embarcación que lo conduciría a una misión que no pudo culminar ya que fue victima de un envenenamiento, para muchos consensuado y planeado por el propio presidente de la llamada Primera Junta, hecho nunca confirmado, pero pendiente de esclarecimiento.

Mariano Moreno, fiel admirador de Jean-Jacques Rousseau, definio una vez al escritor y filósofo de Suizo como un “hombre inmortal que formó la admiración de su siglo y que será el asombro de muchas edades”.

Quizás, sin saberlo, el propio Moreno ha sido merecedor de esos mismos términos que en su juventud le dedicó a uno de sus máximos referentes, ya que Mariano Moreno es y será un ineludible punto de partida a la hora de recorrer a aquellos protagonistas y, por sobre todo, patriotas que lucharon por la libertad de nuestra tierra.

jueves, 17 de septiembre de 2009

SALTA LA BANCA EN VIVO

La de cristal yirando y una guitarra sonando. Rock en ESQUIVANDO EL ÉXITO.

Ayer recibimos la visita de Beto y Santi, amigos del corazón, que vinieron a charlar un rato, presentar su disco Ya no somos dos ahora, y hacer la previa del recital que darán el 25 de septiembre en el B.A. Club de San Telmo.

En primicia para ESQUIVANDO EL ÉXITO, nos contaron que el 10 de octubre van a estar tocando con los rosarinos Cielo Razzo, en Santa Fé, lugar a confirmar. Suerte muchachos, y gracias por la noche rockera!

Con ustedes, SALTA LA BANCA (www.saltalabancaweb.com.ar)

 
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
De yapa, Apo agradeciendo a nuestros auspiciantes, y Chaucha encendido con alguna discusión. Linda noche.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

DISCOS DEL CARAJO II: LED ZEPPELIN IV



Una verdadera obra de arte. De esas que trascienden generaciones, producto a veces de su impecable sonido, otras de su novedosa forma de hacer música, o su lírica, su potencia, su guitarra implacable, la particular voz del cantante, y demás.

El disco que hoy homenajeamos y repasamos en Esquivando el Éxito reúne todas esas características, y quizás por eso sea considerado uno de los mejores discos de rock de la historia. Se trata del cuarto álbum de Led Zeppelin, una obra que no lleva título.

"Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada". Declaraciones de Jimmy Page, guitarrista de esta gloriosa banda británica, fundada en 1968. El vocalista Robert Plant, John Paul Jones en bajo y John Bonham en batería completaban un cuarteto que revolucionaría tiempo después la forma de hacer rock.

La apuesta del grupo de cambiar su sonido inicial por uno más acústico y elaborado, además de hacerlo con un disco sin nombre, fue fuerte. Está a la vista de todos como resultó: es considerado el mejor álbum de la banda y continúa siendo uno de los discos más vendidos de la historia.

Lo único que acompañaba al nombre del grupo eran cuatro símbolos. Led Zeppelin nunca ha aclarado la cuestión pero se dice que su significado es que cada uno representa a un miembro del grupo. Por eso, además de Led Zeppelin IV, se lo llamó Four Symbols, cuatro símbolos en inglés.

En la portada se ve una pared en ruinas con un cuadro colgando (el cuadro en cuestión muestra a un anciano con leña cargada a la espalda y según cuenta la historia, fue comprado por Plant en una ferretería).

Lo único que aparece en la contraportada es la fotografía de una serie de casas (como curiosidad, en el cartel que se ve en la casa de la izquierda decía: ``Cada día alguien muere de hambre´´, pero no se pudo enfocar). La única letra que aparece en el interior del librito, es la de ``Stairway to Heaven´´, con el dibujo de un hombre leyendo un libro con unas lápidas de fondo.
De la lista de temas se destacan Black Dog, Rock and Roll, Going to California y, por supuesto, Stairway to heaven.

Black Dog es la canción más hard-rock del disco. Los sonidos que se oyen al principio son ruidos de calentamiento de guitarra, lo que Page llamo ``invocación al ejercito de guitarras´´. El título de la canción está basado en un perro negro que rondaba por la zona del estudio durante la grabación.

El segundo tema es Rock and Roll, simplemente un rockito poderoso de esos que no dejan lugar a dudas. El grupo solía utilizarla para abrir sus conciertos, y se cree que se trata básicamente de una respuesta a quienes decían que con el disco anterior, la banda había abandonado el hard-rock de sus inicios.

Cuarto tema del disco, momento cumbre en la historia del rock. Stairway to heaven, considerada como la mejor canción de la banda. Una curiosidad: se trata de la partitura de rock más vendida. La letra fue escrita por Plant y la música por Page. El tema comienza de forma suave un punteo de guitarra increíble, y el ritmo aumenta cuando se suman la voz, órgano bajo y batería, lo que es seguido por un solo de antología para terminar con un hard-rock. A lo largo del tema Page toca dos guitarras: una de seis cuerdas y otra de doce. Durante los conciertos tocaba una guitarra (Gibson EDS-1275) con dos mástiles: uno de seis cuerdas y otro de doce cuerdas.

Otra cuirosdad: Antes de publicarse el disco el grupo toco la canción en un concierto el 5 de marzo de 1971. Al terminar el público se quedo callado. Robert Plant miró a los otros y dijo: ``Mejor no incluiremos esta canción en el disco´´, pero inmediatamente el público empezó a ovacionarlos y a pedir que la repitieran. Había nacido una leyenda del rock.

En el tercer tema del álbum aparece una curiosidad. Se llama The Battle of Evermore y está inspirada en el episodio ``La batalla de los campos de Pelennor´´, del libro ``El retorno del rey´´, de la saga ``El señor de los anillos´´. No fue esta la primera vez que el grupo se inspiraba en la obra de Tolkien.

Un dato de esos que hacen de Zeppelin una banda mítica tiene que ver con el tema Four Sticks, cuatro palillos en inglés, llamada de esa manera por la forma en la que Bonham tocaba la batería con dos palillos en cada mano.


Moneda corriente en años de excesos y experiencias de expansión del inconsciente: 1980 marcó el final de Zeppelin con la muerte de su baterista, quizás el mejor de la historia del rock. Jon Bonham murió el 25 de septiembre en la mansión de Jimmy Page, ahogado por su propio vómito producto de una tremenda borrachera.

La tragedia cerró una etapa inigualable de creatividad y expresión en el rock. Después de Led Zeppelin, nada volvió a ser lo mismo.

TODA LA VIDA, LAS MISMAS CALLES



Agradecemos la creación de este flyer al amigo, compañero, militante y tipo de radio, Federico Aiub.

lunes, 7 de septiembre de 2009

LA COLUMNA DEL LIC. MORETTI

Momento mágico en Esquivando el Éxito.

Nuestros micrófonos fueron testigos del auspicioso debut radial del Licenciado en relaciones de pareja, amor, sexo y mujeres, Santiago Moretti. Su autoridad en la materia lo ha convertido con el correr de los años en objeto de consulta de miles de feligreses que pregonan sus recetas como normas de vida.

En su columna del miércoles nos dejó los siguientes conceptos, para sortear con prestancia y autoridad uno de los momento que el hombre común más teme: LA PRIMERA CENA CON LOS SUEGROS.


. Jamás llegar con las manos vacías.
. No bajarse el tubo de vino antes de que sirvan la cena.
. No emperrarse en tener la última palabra, ni hacerse el sabelotodo.
. No juguetear con las manitos por debajo de la mesa mientras se cena.
. No hacer comentarios del tipo "le falta sal" o "mi mamá cocina mejor".
. No mirar a la madre descaradamente aunque esté 10 puntos.
. No eructar durante ni después de la cena.
. No dirigirte a tu novia con frases como "callate que no sabes nada" o "¿a vos quién te preguntó?"
. No contar anécdotas de cabaret.
. No ir con una remera con la leyenda "Máquina sexual/Sex Machine"

NOTA: Con la máscara del General llegó el compañero Moretti a la radio, buscando preservar su identidad.

domingo, 6 de septiembre de 2009

DOS HISTÓRICAS, FRENTE A FRENTE


Es imposible que alguien no las haya degustado o, simplemente, haber escuchado de ellas.
Es imposible que alguien no las haya visto alguna vez reposadas en el estante de algún kiosco (por aquellos tiempos) o de algún drugstore (en estos tiempos).
Es imposible que alguien no haya estado alguna vez dudando cinco minutos, si se llevaba una u otra.
Porque la duda era siempre la misma: la hermana mayor o menor.
La referencia es a las únicas, inigualables, incomparables y siempre ponderadas: TITA Y/O RODHESIA.
Sí, las dos golosinas del mismo padre (Terrabusi) son -desde hace más de 25 años- unas fieles compañeras en el colegio, oficina, mientras de viaja en algún transporte o para recostarse a la cama con un “minipostre” después de la cena.
No obstante, estas dos recontraconocidas golosinas nacionales se transformaron en un clásico como un River-Boca, Racing-Independiente o (para que el conductor del ciclo no se ponga celoso) Tigre-Chacarita.
¿Por qué? Porque no falta reunión que alguien las nombres y empiece las interminables discusiones: “Mejor es tal”, “más rica es la otra”, “me llena más la grande”, “la otra no tiene mucho chocolate”, etc, etc, etc.
Sin embargo, hay que reconocer que cientos –o miles- de personas las considera inseparables, como si fueran dos hermanas gemelas o siamesas. Porque sería como pedirse un Fernet, pero sin coca; o un panqueque, sin dulce de leche. Imposible.
Pero “Esquivando el éxito” no es un común denominador para nadie,  y decidió colocar a todos entre la espada y la pared. Hay que elegir una. Sólo una.

Sonó la campana y empezó la disputa del año: ¿Tita o Rodhesia?

(votá en la encuesta que aparece en la barra lateral)

jueves, 3 de septiembre de 2009

CON LAS MUJERES... ¡NO!

Por Diego Capusotto
Hoy quiero hablarte a vos, si!

A vos pavote... A vos que tu papá siempre te dijo que tenías que ser bien macho... y a pesar de ser un reprimido te la das de macho pistola y salís por la vida engañando a pobres mujeres, que solo buscan un poco de amor, para demostrarle al mundo, a tu papá y a tus amigos que sos un macho bien puesto...
A vos te digo con las minas NO se jode... Porque creeme que no hay nada peor que una mujer despechada, y porque mientras vos te andas haciendo el vivo por ahí, la flaquita que engañaste está pensando en un plan siniestro para joderte bien jodida la vida y como ya es algo comprobado, esta flaquita creeme que te va a joder y te va a hacer pagar cada una de las que te mandaste con ella. Y te voy a dar algunos ejemplos de mujeres despechadas:

La obsesiva: Te va a seguir por cuanto rincón andes, te va a llorar en persona, por teléfono, por mail y por msj. de texto. Te va a arruinar cada de una de tus saliditas con amigos... Consiguiendo victoriosamente que no quieras asomar la nariz a la puerta y te quedes mirando Dragon ball Z un sábado a la noche encerradito en tu casa planteándote por qué carajo te la habrás cruzado en el camino, por qué carajo la habrás conocido y ahora tenes que bancarte mirar por décimo novena vez los capitulitos de Dragon ball porque la guacha esa te caga quemando las neuronas cuando te ve.

Consiguiendo finalmente que vuelvas con ella, aceptes tu condición de bolu, te quedes solo o que la próxima vez que se te ocurra ligarte con una mina sea enserio.

La resentida: Te va a mostrar su mejor sonrisa, su mejor cara y va a buscar la forma mas sana de arruinarte la vida, se va a encargar de encontrar que es lo peor que te pueda llegar a hacer así sea volverse lesbiana y sacarte la mina con la que estás ahora, ligar con tu mejor amigo, hermano, primo o cualquiera de tu entorno... Para hacerte quedar como el mas perejil y para que por un buen tiempo te puedas deleitar con su sonrisita JIJI. Consiguiendo que cada noche cuando te vayas a dormir te acuestes pensando o en lo muy venenosa que es o en lo bolu que quedaste frente a todo tu entorno de machitos, cada noche antes de ir a bailar tengas que escuchar a tu allegado (cualquiera sea) decirte que bien que lo hace tu mujer! (que por cierto, vos sabes que es verdad y ahora te querés matar) y te vas a comer el garrón de bancarte cualquier tipo de gastada. Y por qué no?, hasta puede llegar a conseguir que vuelvas a sus pies arrodillado, llorando y suplicando piedad y hasta que te dé una segunda o tercera o cuarta o quinta o vaya a saber uno cuantas oportunidades te habrá dado la pobre flaca. Pero no! te va a decir que NO, que momentáneamente se siente bien sola, descubrió lo bueno que es estar sola pero que si te interesa en un futuro pueden llegar a probar...

La suicida: Te va a ir a buscar a tu casa, te va a mandar cartas, emails, mensajes de texto, te va a llamar todo amenazando con suicidarse porque no puede vivir sin vos, y al principio te vas a sentir re vivo porque mira la flaquita quedó re loca con tus encantos. Pero no!, a no confundirse con el paso del tiempo esto puede agravarse, y ya no te va a resultar tan loco, porque te va a enfermar, vas a tener a los padres llamándote 50 veces por día pateándote por lo mal que le hiciste a la nena, vas a tener a tus viejos taladrándote el bocho, a las amigas de ella y hasta al kiosquero de la esquina de tu casa recordándote lo mal tipo que sos. Consiguiendo finalmente, que el mundo te mire como si fueras el cuco y hasta vos mismo te vas a ver como un cuco y mal tipo por no haber escuchado a la flaquita esa que una vez te dijo con las minas NO se jode. No quisiéramos tocar el tema en caso que la suicida llevara a cabo su plan y terminara suicidándose... Años de terapia para ti chiquito la culpa la vas a llevar hasta la tumba! .

Y voy a concluir, con el mejor tipo de mujer despechada:

La superada: La vas a engañar y la vas a dejar y se va volver una diosa.... se va a poner a dieta, se va a hacer las lolas, se va a internar en un gimnasio 40 horas por día, se va a llenar el placard de ropa híper ajustada y se va a dar una vueltita por el kiosquito ese en que paras con los pibes... Y como sos un calenton vas a chiflar o gritarle alguna guarrada, a lo que ella procederá a girarse mirarte y decirte Ay fulanito! Cómo estás?... Y vos pancho te vas a querer re matar porque la flaquita esa que dejaste está hecha un terrible minón y ahora te saluda con un hola cómo estás? Disculpa estoy apurada seguimos otro día que sigas bien... Y sin duda tus amigos babosos... - Nooooo me digas que esa era Carmencitaaaaa está terrible papaaaaaaaaaaaaaaaaa!!. Y si, vas a pensar en pegarte un tiro donde ya sabes, cosa que tendrías que haber hecho hace tiempo ya. Y lógicamente, vas a pensar en llamarla para encontrarse como 'amigos' para ver que tal andan sus cosas, con el único fin de bajarle la caña... Y le vas a ir con el cuento barato de que pensaste mucho lo que pasó entre ustedes y que la extrañas y que la amás... Y boludeces de ese tipo, que en ese momento claramente son boludeces, tarde para arrepentimientos... Y ella te va a contestar: Mirá Juancito te entiendo (porque creeme que entiende que estés ahí, intentado recuperar esa flor de mujer) pero yo ahora estoy en otra cosa, estoy con alguien y estamos bien... Creeme que te tengo un gran cariño, pero bueno no es momento...Buuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu uuuuu!! Perdiste otra vez! Anda con tu grupito de amigos ese que privilegiaste siempre: los sábados, los domingos... todos los días! volvé al sanjón ese que estabas del que nunca tendrías que haber salido... O volvete con la atorranta esa por la que cambiaste a la flor de mina (que seguramente te debe estar engañando con otro).

Porque es así pibe... Las minas siempre van a decir que el hombre es más inteligente etc. etc. porque ellas saben perfectamente que la cosa es al revés y porque los hombres necesitan sentirse un poquito mas, ellas no necesitan sentirse... Son bastante mas. Y créeme con las minas no jodás que siempre de una manera u otra o como sea te terminas arrepintiendo. Y antes de joder a una flaca, pensá que esa mina puede haber sido tu mamá tu hermana tu abuela... Y como macho que sos a ellas las cuidas y no querés que le hagan lo que vos serías capaz de hacer. Verdad?

miércoles, 2 de septiembre de 2009

IMÁGENES PAGANAS

Algunas postales de la fiebre de miércoles por la noche.
Matías "Papa o Papá" Alba, Juan "El Flaco" Apogliessi y Facundo "Chaucha" Bianco, comandando una nave que se la banca contra cualquier ola... salvo la ola  nda del '74, un cuadrazo.

Ni Cumbio ni Marquito Principe, los floggers generación '80 meten foto con ángulo invertido y se pintan las uñas con colores re locos (Alba en verdad, Apo y Bianco no tienen nada que ver)
  
La nube humana tiene notebook... y le roba la pilcha al gran Caruso. No te mueras nunca J.I.A.

CLARÍN MIENTE... Y PATALEA


El contra es contra porque sí. Y tira guadañazos con la luz apagada y los ojos bien cerrados.
El obsecuente se refugia envalentonado (con la contradicción que ello implica) bajo el ala del poder, justificando hasta lo injustificable.


Pareciera que es cuestión de apretar un botón para que micrófonos varios demuestren la autonomía perdida y funcionen como megáfonos propaladores. La mano cerca del bolsillo alcanza para que la tinta use al papel de blanco perfecto para municiones, que aumentan de calibre a medida que pasan las lunas.

Se oyen tiros, patéticos tiros. Muchas teclas parecen haberse transformado en balas, y sus teclados en ametralladoras perceptiblemente dirigidas.

Y cuando no alcanza con la balacera, gritan bien fuerte. Como gritan los que son despojados, los que acusan el golpe.

Ridículos guerreros de intereses propios y ajenos la van saltando de aquí para allá, defendiendo a regañadientes su porción de la torta. Porque basta con mirarlos para entender que no quieren dejar caer ni un confite.

En medio del campo de batalla, entre trinchera y trinchera, la democracia. Vos, yo, la gente. Ojo, entiéndase por gente también aquellos que perdieron la voz y cada vez tienen menos voto. Los olvidados, los invisibles, los perseguidos.

(Porque “con hambre no se puede pensar” dice alguna canción perdida entre mis discos).

Vienen bajando cacerolas de teflón con sonidos poco libertarios. Cacerolas que descansan en las casas de quienes durante años representaron a la mal llamada opinión pública, hasta que alguien amenace sus alcancías. Ahí sí, soplan y le sacan el polvo.

Manipuladores oradores, patas de una mesa que se vuelve ideológica cuando alguien cruza la tranquera de la granja expropiada.

Sicarios de la información, generadores de miedos y angustias, sofisticados observadores de realidades artificiales. Patéticos.

Amigos de nadie o de todos, aliados de la coyuntura.

Tengan cuidado, que el hilo será suyo pero el carretel es nuestro. Tiene que ser nuestro.

Aunque los payasos de este circo demodé pataleen y amenacen con llevarse el escenario.

Qué pasa? Están nerviosos?